madé et Jean-Marc Fondimare
ou l'histoire d'une amitié provoquée

Les Photons voyageurs, 2015
Installation, porcelaine et engobes, réalisée pour la Biennale.
Dimensions variables

 

Chasseuse de lumière, madé, sculpte la couleur. Habituellement, elle travaille sur mdf (bois). A travers la couleur, c'est la lumière qu'elle vise. L'intensité de la lumière passe par la capacité « explosante » des blancs (Aurélie Nemours). Écrire la lumière et l'exalter par la couleur et par le blanc. Aspiration durable.

La couleur est retenue cachée (sous un angle rentré ou au verso). En appui sur les blancs, elle prend la forme mouvante d'un halo vibrant, d'une oblitération tremblante. Poudre de photons, suspendue à la lumière du jour. Intensité désuète qui ne parle qu'aux yeux fragiles.

Sa rencontre avec Jean-Marc Fondimare lui imposa de penser porcelaine et non plus mdf. La porcelaine est lumière. Alors comment potentialiser sa connaissance du rebond lumineux avec la porcelaine ? Jean-Marc lui a dévoilé un à un les secrets de cette matière qu'elle ne connaissait pas. Ensemble, ils ont imaginé et mis à l'épreuve la porcelaine et les pigments dans leur épaisseur et leur surface. Jean-Marc, comme à son habitude, s'abrutit aux ponçages et à l'effacement du geste pour ne pas faire obstacle à la lumière. Ensemble, ils ont créé les conditions optimales de sa résonance, pour une poésie spatiale exponentielle.

La lumière naturelle de la salle capitulaire sert le propos et berce l'ensemble. La lumière-couleur tisse un lien ténu et tendu entre les modules. La perception de l'installation évolue au fil des heures, dans la durée et le changement.

L'œuvre, au fil du Journal de madé, atelier blanc, 2014-2015 :

Septembre 2014

Le projet Châteauroux m'est proposé : étudier pour augmenter en binôme et dans un esprit d'équipe les potentialités qu'a la porcelaine à capter la lumière.

Le travail sur la lumière m'habite et me fait me lever tous les matins. Je le pratique depuis des années. Seul le matériau change. La porcelaine, c'est blanc et bien tentant. Que faire ? Quitter des recherches en cours pour un tout autre projet qui ouvre sur un tout autre ailleurs est un dilemme et j'ai quand même un peu la trouille !!!!

Stéphanie m'invite à aller voir Jean-Marc Fondimare à Saint-Amand-en-Puisaye, « un pro du coulage/moulage de la porcelaine, un matheux qui donne aussi des cours dans une école de design ». Tout pour me rassurer.

15 octobre

Première rencontre à Saint-Amand-en-Puisaye. Le courant passe immédiatement. Très vite, Jean-Marc me dit qu'il accepte de travailler avec moi (ouf ! J'ai quand même l'âge d'être sa mère). Première démonstration d'un coulage dans un moule, premiers rudiments sur la fabrication. Je prends en main de la porcelaine pour la première fois. Douceur insoupçonnée. Grande émotion. Le blanc de la porcelaine peut varier selon sa composition. Malévitch et son mythique Carré blanc sur fond blanc me traversent l'esprit...

La porcelaine porte en elle sa lumière. Il va falloir partir à sa recherche, l'observer, la faire vivre.

Autour d'un café, Jean-Marc évoque son travail et me sort sa boite à rebuts – qu'il appelle ses erreurs - pour me montrer tout ce qu'il ne faut pas faire. Autant de surprises qui m'enchantent.

20 octobre

C'est parti ! Jean-Marc et moi sommes d'accord pour faire ensemble quelque chose et prêts à accepter la possibilité d'un échec. Plus le moindre doute.

Stéphanie m'appelle, je décroche, j'entends son sourire. Je lui dis : TOUT VA BIEN. Elle me rapporte la réflexion que lui a faite Jean-Marc : « madé aime mes erreurs !!!! ». Ça nous a fait rire aux larmes.

Chacun cogite de son côté, croisements téléphoniques fréquents. Essais de concentrations des pigments, essais de formes, d'épaisseurs, suggestions, analyses, photos, échanges. L'information circule bien entre nos deux ateliers séparés de 70 km.

Nuits blanches autour de l'immensité de ce projet : minimalisme, réverbération, spatialité, poésie.

3 novembre

Dans le vif du sujet. En prévision de la venue de Jean-Marc à l'atelier, je réalise une pièce en mdf de 19 mm d'épaisseur, comme deux morceaux de plinthe fixés au mur à angle droit, pour échanger sur les paramètres mis en jeu : couleurs et blancs dérobés au regard, ondulatoire dans la couleur réverbérée, épaisseurs de porcelaine, le mystérieux et l'aléatoire contrôlé.

Jean-Marc estime que la faible épaisseur des bouts de mdf induit un manque de présence. Bien vu. Plus alors ? Beaucoup de céramistes chatouillent la porcelaine jusqu'à sa translucidité. Pourquoi, au contraire, ne pas en jouer dans l'épaisseur ? Oui, répond Jean-Marc, mais deux centimètres max.

Donc, il faudra inventer une forme creuse dotée d'un angle sur un côté pour dérober la couleur au regard et faire chanter ou murmurer la porcelaine.

24 novembre

Visite du Couvent des Cordeliers, direction la salle capitulaire. Le lieu est classé, impossible de s'emparer des murs. Investir un lieu, c'est d'abord le respecter.

C'est en vue de dessus, par des escaliers de pierre, que nous découvrons cet espace : CHOC. Devant nous, un mur immense sur lequel le regard se fracasse.

Jean-Marc lâche un eh bien madé, on n'a pas intérêt à se louper, c'est le dernier lieu que les visiteurs vont découvrir après tout le parcours que nous venons de faire ! Bon, alors au boulot ! Appareil photo, caméra, mètre, crayon, papier. Se parler, s'écouter, échanger, proposer. Nous restons un sacré moment dans ce lieu de 64 m2, histoire de l'apprivoiser. Jean-Marc invente une scénographie que je trouve séduisante, mais qui dès notre retour en Puisaye commence à s'étioler... et effectivement, elle tombera vite à l'eau. Le séduisant, faut toujours s'en méfier, dixit Aurélie Nemours.

30 novembre

Je dessine le plan de la salle capitulaire au dixième.

1er décembre

Je construis la maquette qui permet de visualiser l'implantation et la circulation des visiteurs. Je découpe du carton, crée des maquettes de socles, je trouve assez rapidement la dimension des plateaux : 80 x 80 cm. A 16h30, j'appelle Jean-Marc pour l'informer qu'elle est terminée. Je lui envoie des photos. Échange de mails et de propositions.

Janvier 2015

Jean-Marc avance bien dans ses recherches de pigments, met au point une sorte de crépis porcelaine pour accueillir autrement la réverbération des couleurs. Moi je patine. Détours, voies sans issue.

Février

Ce n'est qu'en février que la scénographie fait sens et devient définitive : onze socles dessinent les diagonales perpendiculaires de la salle capitulaire, tous assez bas et à la même hauteur. Habiter le silence sans lui nuire. L'installation se découvrira du haut des escaliers.

Question basique : comment tout acheminer ? Nous imaginons des socles démontables et encastrables. La question de la mise en espace étant calée, je me peux me consacrer aux modules en porcelaine : tailles, nombre, couleurs.

Début mars

Je dispose six plateaux de 80 x 80 cm dans l'atelier blanc, sur des supports de 30 cm de haut. Je scie des modules dans du polystyrène, j'assemble, je permute, je recommence tout, une fois, deux fois... Arrive un jour où tout se cale. Juste. Changer un seul élément devient le début d'un autre projet. Je prends tout ceci en photos pour en parler avec Jean-Marc qui approuve. Je me lance alors dans la réalisation des matrices en bois nécessaires à la fabrication des moules et les lui apporte.

Semaine suivante : stage de plâtre pour Jean-Marc, douze moules à créer. Une semaine éprouvante dont il sort sur les rotules !

13 mars

Jean-Marc attribue un nom à notre œuvre en train de se faire : les Photons voyageurs.

19 mars

Les moules sèchent. Les 77 modules seront réalisés, peints et cuits par Jean-Marc selon un calendrier très précis. Moi, je dois débiter du mdf afin de construire les socles. Ensuite, je les peindrai, noir mat pour les piétements et blanc satiné pour les plateaux.

Avril

C'est ensemble que nous découvrirons les premiers modules au sortir du four, dans l'Atelier des garçons de Saint-Amand-en-Puisaye. Deux couleurs : bleu et orange. Pas de retour possible. Livraison et installation en juin. A Dieu vat !

Stéphanie Le Follic-Hadida
commissaire in OBJECTIF TERRE, 18° Biennale internationale de Céramique de Châteauroux

Couvent des Cordeliers / Musée-Hôtel Bertrand, Châteauroux Métropole, 2015

par Stéphanie Le Follic-Hadida commissaire

madé, vous êtes installée à Champlay, dans l’Yonne, depuis 1992. Vous vous qualifiez de peintre sculpteur. Jean-Marc Fondimare, vous êtes céramiste et installé en tant que professionnel à Saint- Amand-en-Puisaye, dans la Nièvre, depuis 2011.

madé, vous travaillez à potentialiser les vibrations lumineuses d’une couleur apposée en couches successives sur des panneaux de mdf. Chaque passage couleur est caressé au chiffon de feutre. A travers la couleur, c’est la lumière que vous visez. Commencé à la fin des années 80, votre chemin artistique vous engage dans la voie du minimalisme. Aurelie Nemours incarne, pour vous, l’artiste tutélaire. Comme elle, vous vous appliquez à cultiver la ligne horizontale, l’angle droit et le principe de simplification systématique, en quête du signe « chargé » et soustrait au « visible ».

Jean-Marc, vous travaillez exclusivement la porcelaine, par coulage-moulage, à destination d’un utilitaire design synthétique et graphique.

En 2014, et tandis que vous ne vous connaissiez pas, il vous est demandé de bien vouloir collaborer afin de présenter dans la salle capitulaire de la 18e Biennale de Châteauroux une installation autour de la porcelaine et sa capacité à potentialiser la spatialité de la couleur-lumière. Vous concevez alors une installation de 85 modules en porcelaine offrant par leur forme, leur qualité de matière et de ponçage, des conditions privilégiées aux résonances colorées, aux lumière-couleurs induites. L’installation s’intitulait Les Photons voyageurs. Vous avez souhaité donner une suite à cette collaboration au départ imposée et, parallèlement à votre travail respectif, d’autres projets communs sont nés : une série limitée intitulée Trois points de suspension fut éditée à douze exemplaires et, en février 2017, votre binôme présentait une exposition au Fil rouge, à Roubaix, ainsi que l’édition limitée d’Une Forme. A deux, dites-vous, les choses se sèment plus vite, les décisions sont prises plus vite. « Il ne faut faire ni l’économie des regards, ni celle des mots ».

Cette année, vous décidez de ‘tuer la mère’. Vous avez choisi quatre gravures de Aurelie Nemours pour point de départ à votre expérimentation, avec en tête, la volonté d’en prendre le contre-pied pour construire sans passer par l’angle droit. L’architecture contemporaine (de Frank Gehry notamment) vous donne raison. L’angle droit, dites- vous, est une invention de l’homme, qui évince de son principe constructif le risque et l’erreur. Pour un minimaliste, renoncer à l’angle droit, c’est comme « travailler sans filet ». Pour autant, vous ne visez pas la disjonction entre la forme et la fonction. Il s’agit bien et toujours pour vous d’offrir à la lumière-couleur un volume tendu le plus propice aux vibrations, aux instabilités, et dans la non-reproductibilité de l’instant. Vous élisez une forme née d’un dessin réalisé au fusain sur papier en 2013. Cette forme devient, en 2014, sous le titre la Barque, une forme développée en frise sur un support mdf. L’idée d’une transcription volumétrique de cette forme plane reste une tentation impossible en bois. L’usage de la porcelaine moulée lui rend sa faisabilité, même si les complications techniques sont immenses. Dès le départ, vous entendez générer une forme quelconque, irrégulière, sans particularité, sans angle droit. La forme, que vous

appelez « chose » devient « cube » une fois transcrite en porcelaine. Un Cube, façon Alberto Giacometti ou Émile Gilioli, soit un polyèdre à faces multiples, neuf pour vous.

Pris dans les mains, on a le sentiment qu’il est rond tant la porcelaine atténue les arêtes et les plans. Rien n’est plus agressif. Le Cube a son corps et sa peau. Poncée à l’extrême, la porcelaine offre cette continuité tactile et visuelle, dénuée de tout raccord. Toujours, chez vous deux, ce même souci d’uniformité dans le traitement de la surface.

Là où, en 1934, les critiques jugent la pièce de Giacometti sévèrement, estimant que l’abstraction échoue à investir le Cube d’un « contenu d’expérience », vous défendez l’expérience du blanc, celle du blanc comme matière et comme couleur-lumière. L’histoire n’est pas nouvelle, le Carré blanc sur fond blanc de Malévitch est là pour nous le rappeler, le Portrait de Camille, sa femme défunte, par Claude Monet, l’est tout autant et crie que le blanc est ensemble de couleurs. Vous-même, madé, travaillez à cette question du blanc depuis de nombreuses années (exposition Blanc sur blanc en 2010). Comme pour le noir, dites-vous – les valeurs en sont infinies. Vous parlez de « blanc lent » de « blanc explosant » ou de « blanc paresseux ». Cuit à 950° (dégourdi), puis à 1300°, l’objet - en fonction de la densité et de la qualité de la barbotine - affichera une blancheur différente (blanc-gris /gris-blanc / blanc pâle...). Si le volume en porcelaine est évidé et poncé à l’excès, la lumière surgira du dedans de la matière. Il lui faudra du temps, dites-vous, pour arriver à la surface et vibrer, se poser, se déplacer, repartir, anticiper le mouvement du regardeur.

Stéphanie Le Follic-Hadida
catalogue de la Biennale de céramique de Châteauroux